Pablo Picasso 1881~1973 나는 보는 것을 그리는 것이 아니라 생각하는 것을 그린다 작품은 그것을 보는 사람에 의해서만 살아있다 제니퍼 팬델의 <세상을 바꾼 위대한 예술가 피카소> 중에서 Portrait of Paul Picasso as a Child 1923 고독 없이는 아무 것도 달성할 수 없다. 나는 예전에 나를 위해서하나의 고독을 만들었다. - 피카소
그림도 실생활과 같다. 지체 없이 행동하지 않으면 안 된다. -피카소
Pot, Wine-Glass and Book 1908 그림은 미리 생각으로 결정하는 것이 아니다. 제작 중에 사상이 변하면서 그림도 변한다. 그리고 완성 후에도 보는 사람의 마음상태에 따라서 변화한다. -피카소
Still Life with Guitar 1922 그림을 그리기 시작하면, 흔히 아름다운 것을 발견한다. 그런 것에 대해서는 경계를 해야 한다. 사물을 파괴하고, 몇 번이나 다시 시작할 일이다. 최후에 나타나는 것은, 포기한 몇 가지 발견의 결과이다. 그렇게 하지 않으면 당신의 자신에 대한 감정가가 되고 만다. - 피카소
Still Life with Guitar 1922 사랑은 삶의 최대 청량제이자, 강장제이다. - 피카소
아무도 자연에 거역할 수는 없다. 자연은 아무리 강한 인간보다도 더욱 강하다. - 피카소
Portrait of Nusche Eluard 1937 예술가는 의도가 아니라 결과에 의해서 평가되어야 한다. - 피카소
예술은 사람의 마음으로부터 일상 생활의 먼지를 털어 준다. - 피카소
Portrait of Olga in the Armchair 1917 예술은 슬픔과 고통을 통해서 나온다. - 피카소
위대한 예술은 언제나 고귀한 정신을 보여 준다. - 피카소
하나의 예술 작품은 파괴의 총체이다. - 피카소 Portrait of Marie-Therese 1937 Portrait of Sylvette 1954 Portrait of the Art Dealer Pedro Manach 1901 Portrait of the Artist`s Mother 1896 
Rembrant Figure and Eros 1969 Self-Portrait with a Palette 1906 Silhouette of Picasso and Young Girl Crying 1940 Still Life with Steer's Skull 1942 Still-Life with a Pitcher and Apples 1919 Still-Life with Cheese 1944 Studio with Plaster Head 1925 The Absinthe Drinker 1901 The Absinthe Drinker 1901 The Barefood Girl(Detail) 1895 The  Card-Player 1913-14 The Charnel House 1944-45 The Dance of the Veils 1907 The King of the Minotaurs 1958  20세기의 가장 유명한 화가로 불리는 파블로 피카소는 평생의 걸쳐 다양한 주제를 그림으로 표현했는데, 특히 이 작품은 여인의 풍만함과 육감적인 모습에 큰 매력을 느끼고 이를 표현한 것입니다. 연인이었던 마리 테레즈 월터가 깊은 잠에 빠져있는 모습을 그렸다고 합니다. Las Meninas(AFter Velazquez) 1957 Luncheon on the Grass After Manet 1961 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Maya, Picasso's Daughter with a Doll 1938 Min \otaur and His Wife 1937 
Mother and Child 1922 Night Fishing at antides 1939 Nude in an Armchair with a Bottle of Evian Water, a Glass and Shoes 1959 Nude Queen of the Amazons With Servant 1960 
Nusch Eluard 1937 Old Beggar with a Boy 1903 Paloma and Claude(Children of Picasso) 1950 Paloma Playing with Tadpoles 1954 Paulo, Picasso's son, as Pierrot 1954 Portrait of a sitting Woman 1960 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Woman 1903 Portrait of Ambroise Vollard 1910 Portrait of Dora Maar 1937 Portrait of Fernarde 1909 Portrait of Kahnweiler 1910 
Portrait of Man in a Hat 1971
1881년에 태어난 피카소는, 다작의 시기, 혹은 초기라고 여기기 쉬운 '청색시대'만 해도, 피카소에게는 20대의 일이다. 14살에 바르셀로나의 미술학교에 입학하였고 16세에 마드리드 왕립미술학교에 들어가 첫 개인전을 열었다는 것만 하여도 그의 미술에 대한 열정을 알 수 있다. 5살 때부터 그림을 그렸을 뿐 아니라 미술대회에서 입상을 했었다는 사실을 알고 난다면 15년동안 그림을 그린 후의 작업이 '청색시대'라고 할 수 있다.
The Barefoot Girl. Detail. 1895. Oil on canvas. Musee Picasso, Paris, France
First Communion. 1895/96. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain Portrait of the Artist's Mother. 1896. Pastel on Paper. Museo Picasso, Barcelona, Spain Science and Charity. 1897. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain Matador Luis Miguel Dominguin. 1897. Pencil on paper 18세, (1899)
 Lola, Picasso's Sister. 1899. 19세, (1990)
 A Spanish Couple in front of an Inn. 1900. Pastel on cardboard. Private collection.
스페인에서 미술선생의 아들로 태어난 피카소는 바르셀로나에서 교육을 받았고, 1900년에서 1906 사이에 이미 파리에서 명성을 얻었다. 그는 다작의 '청색 시대'와 '장미빛 시대'에 툴루즈 로트렉, 아르누보, 상징주의의 영향을 받아 소외되고 버려진 계층에 속하는 외로운 인물들의 Leaning Harlequin. 1901. Oil on canvas. The Metropolitan Museum of Art, New York, USA. The Absinthe Drinker. 1901. Oil on cardboard. Melville Hall Collection, New York, NY, USA G. 페를렌디스. 오보에 협주곡 제1번 F장조 Giuseppe Ferlendis (1755-1810) Oboe Concerto No.1 in F major |
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